باوهاوس: الحركة الطليعية التي غيرت وجه الفن الحديث
The Bauhaus was founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius (1883–1969). Its core objective was a radical concept: to reimagine the material world to reflect the unity of all the arts. Gropius explained this vision for a union of art and design in the Proclamation of the Bauhaus (1919), which described a utopian craft guild combining architecture, sculpture, and painting into a single creative expression. Gropius developed a craft-based curriculum that would turn out artisans and designers capable of creating useful and beautiful objects appropriate to this new system of living.
The Bauhaus combined elements of both fine arts and design education. The curriculum commenced with a preliminary course that immersed the students, who came from a diverse range of social and educational backgrounds, in the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This preliminary course was often taught by visual artists, including Paul Klee (1987.455.16), Vasily Kandinsky (1866–1944), and Josef Albers (59.160), among others.
Following their immersion in Bauhaus theory, students entered specialized workshops, which included metalworking, cabinetmaking, weaving, pottery, typography, and wall painting. Although Gropius’ initial aim was a unification of the arts through craft, aspects of this approach proved financially impractical. While maintaining the emphasis on craft, he repositioned the goals of the Bauhaus in 1923, stressing the importance of designing for mass production. It was at this time that the school adopted the slogan “Art into Industry.”
In 1925, the Bauhaus moved from Weimar to Dessau, where Gropius designed a new building to house the school. This building contained many features that later became hallmarks of modernist architecture, including steel-frame construction, a glass curtain wall, and an asymmetrical, pinwheel plan, throughout which Gropius distributed studio, classroom, and administrative space for maximum efficiency and spatial logic.
The cabinet making workshop was one of the most popular at the Bauhaus. Under the direction of Marcel Breuer (1983.366) from 1924 to 1928, this studio reconceived the very essence of furniture, often seeking to dematerialize conventional forms such as chairs to their minimal existence. Breuer theorized that eventually chairs would become obsolete, replaced by supportive columns or air. Inspired by the extruded steel tubes of his bicycle, he experimented with metal furniture, ultimately creating lightweight, mass-producible metal chairs. Some of these chairs were deployed in the theater of the Dessau building.
The textile workshop, especially under the direction of designer and weaver Gunta Stölzl (1897–1983), created abstract textiles suitable for use in Bauhaus environments. Students studied color theory and design as well as the technical aspects of weaving. Stölzl encouraged experimentation with unorthodox materials, including cellophane, fiberglass, and metal. Fabrics from the weaving workshop were commercially successful, providing vital and much needed funds to the Bauhaus. The studio’s textiles, along with architectural wall painting, adorned the interiors of Bauhaus buildings, providing polychromatic yet abstract visual interest to these somewhat severe spaces. While the weaving studio was primarily comprised of women, this was in part due to the fact that they were discouraged from participating in other areas. The workshop trained a number of prominent textile artists, including Anni Albers (1899–1994), who continued to create and write about modernist textiles throughout her life.
Metalworking was another popular workshop at the Bauhaus and, along with the cabinetmaking studio, was the most successful in developing design prototypes for mass production. In this studio, designers such as Marianne Brandt (2000.63a–c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1–16), and Christian Dell (1893–1974) created beautiful, modern items such as lighting fixtures and tableware. Occasionally, these objects were used in the Bauhaus campus itself; light fixtures designed in the metalwork shop illuminated the Bauhaus building and some faculty housing. Brandt was the first woman to attend the metalworking studio, and replaced László Moholy-Nagy (1987.1100.158) as studio director in 1928. Many of her designs became iconic expressions of the Bauhaus aesthetic. Her sculptural and geometric silver and ebony teapot (2000.63a–c), while never mass-produced, reflects both the influence of her mentor, Moholy-Nagy, and the Bauhaus emphasis on industrial forms. It was designed with careful attention to functionality and ease of use, from the nondrip spout to the heat-resistant ebony handle.
The typography workshop, while not initially a priority of the Bauhaus, became increasingly important under figures like Moholy-Nagy and the graphic designer Herbert Bayer (2001.392). At the Bauhaus, typography was conceived as both an empirical means of communication and an artistic expression, with visual clarity stressed above all. Concurrently, typography became increasingly connected to corporate identity and advertising. The promotional materials prepared for the Bauhaus at the workshop, with their use of sans serif typefaces and the incorporation of photography as a key graphic element, served as visual symbols of the avant-garde institution.
Gropius stepped down as director of the Bauhaus in 1928, succeeded by the architect Hannes Meyer (1889–1954). Meyer maintained the emphasis on mass-producible design and eliminated parts of the curriculum he felt were overly formalist in nature. Additionally, he stressed the social function of architecture and design, favoring concern for the public good rather than private luxury. Advertising and photography continued to gain prominence under his leadership.
Under pressure from an increasingly right-wing municipal government, Meyer resigned as director of the Bauhaus in 1930. He was replaced by architect Ludwig Mies van der Rohe (1980.351). Mies once again reconfigured the curriculum, with an increased emphasis on architecture. Lilly Reich (1885–1947), who collaborated with Mies on a number of his private commissions, assumed control of the new interior design department. Other departments included weaving, photography, the fine arts, and building. The increasingly unstable political situation in Germany, combined with the perilous financial condition of the Bauhaus, caused Mies to relocate the school to Berlin in 1930, where it operated on a reduced scale. He ultimately shuttered the Bauhaus in 1933.
During the turbulent and often dangerous years of World War II, many of the key figures of the Bauhaus emigrated to the United States, where their work and their teaching philosophies influenced generations of young architects and designers. Breuer and Gropius taught at Harvard. Josef and Anni Albers taught at Black Mountain College, and later Josef taught at Yale. Moholy-Nagy established the New Bauhaus in Chicago in 1937. Mies van der Rohe designed the campus and taught at the Illinois Institute of Technology.
وُجدت باوهاوس كمؤسسة تعليمية في ثلاث مدن - فايمار (1919 إلى 1925) وديساو (1925 إلى 1932) وبرلين (1932 إلى 1933).
ويمر
كانت فايمار، المعروفة أيضًا باسم باوهاوس الدولة في فايمار، هي المكان الذي وضع فيه غروبيوس الأساس لباوهاوس القادمة؛ حيث وضع مُثُلًا تعتبر ذات رؤية مستقبلية في ذلك الوقت. فوفقًا لبيانه وبرنامجه، يجب أن يخدم الفن دورًا اجتماعيًا ولا ينبغي أن يكون هناك تقسيم للتخصصات الحرفية. في فايمار، كانت "ورشة العمل المسرحي" جزءًا مهمًا من التعليم. وقد أدارها لوثار شراير من 1921 إلى 1923، ثم أدارها أوسكار شليمر من 1923 إلى 1925. وقد جمعت الورشة بين الفنون البصرية وفنون الأداء وشددت على نهج متعدد التخصصات.
ديساو
كانت ديساو تعتبر النقطة الساخنة في ذروة ازدهار باوهاوس. وقد نشأت بعد إغلاق فايمار بدوافع سياسية. وخلال هذه الفترة، شرعت في تصميم منتجات صناعية جديدة للاستهلاك الجماهيري. (معظم المنتجات والتصميمات المعروفة اليوم جاءت من ديساو). وهنا أيضًا تم تخطيط وبناء مبنى باوهاوس الشهير على يد غروبيوس. وكان المدير الثاني لديساو هو المهندس المعماري السويسري هانز ماير الذي كانت فلسفته في التصميم هي "1 - الحياة الجنسية، 2 - عادات النوم، 3 - الحيوانات الأليفة، 4 - البستنة، 5 - النظافة الشخصية، 6 - الحماية من الطقس، 7 - النظافة في المنزل، 8 - صيانة السيارة، 9 - الطهي، 10 - التدفئة، 11 - التعرض للشمس، 12 - الخدمات - هذه هي الدوافع الوحيدة عند بناء المنزل. نحن ندرس الروتين اليومي لكل من يعيش في المنزل وهذا يعطينا المخطط الوظيفي - المخطط الوظيفي والبرنامج الاقتصادي هما المبادئ المحددة لمشروع البناء". تم حل هذا التكرار من باوهاوس في 30 سبتمبر 1932.
برلين
كانت برلين هي المرحلة الأخيرة من باوهاوس. وبسبب الضغوط المتزايدة من النازيين وتقليص التمويل، كان العمل المنجز خلال هذه الفترة محدودًا. وقد حدث الانتقال إلى برلين بعد إغلاق ديساو، واجتمع أساتذة وطلاب باوهاوس مرة أخرى في أكتوبر 1932 في مصنع مهجور للهواتف. إلا أنه بحلول 11 أبريل 1933، تم تفتيش المبنى وإغلاقه من قبل الشرطة والقوات المسلحة الألمانية. وقام أعضاء هيئة التدريس بحل الباوهاوس في يوليو 1933. ولكن حتى بعد مواجهة الإغلاق الدائم، استمر تأثير المدرسة وجماليتها حتى بلغت ذروتها في حركة الباوهاوس.
الأفكار والإنجازات الرئيسية
ترجع أصول الباوهاوس إلى أواخر القرن التاسع عشر، في القلق من انعدام روح التصنيع الحديث، والمخاوف من فقدان الفن لأهميته الاجتماعية. هدفت باوهاوس إلى إعادة توحيد الفن التشكيلي والتصميم الوظيفي، وخلق أشياء عملية بروح الأعمال الفنية.
على الرغم من أن الباوهاوس تخلت عن العديد من جوانب تعليم الفنون الجميلة التقليدية، إلا أنها كانت مهتمة بشدة بالمقاربات الفكرية والنظرية لموضوعها. وقد تم دمج جوانب مختلفة من التربية الفنية والتصميم، وتم تسوية التسلسل الهرمي للفنون الذي كان قائمًا خلال عصر النهضة: حيث تم وضع الحرف العملية - العمارة والتصميم الداخلي والمنسوجات والأعمال الخشبية - على قدم المساواة مع الفنون الجميلة مثل النحت والرسم.
نظرًا للتركيز المتساوي على الفنون الجميلة والحرف الوظيفية، فليس من المستغرب أن العديد من إنجازات باوهاوس الأكثر تأثيرًا واستمرارية كانت في مجالات أخرى غير الرسم والنحت. فقد مهدت تصاميم الأثاث والأواني لمارسيل بروير وماريان براندت وغيرهما الطريق أمام البساطة الأنيقة في الخمسينيات والستينيات، في حين أن المهندسين المعماريين مثل والتر غروبيوس ولودفيغ ميس فان دير روه كانوا معروفين بأنهم رواد الطراز الدولي الأنيق الذي لا يزال مهمًا جدًا في الهندسة المعمارية حتى يومنا هذا.
إن التركيز على التجربة وحل المشكلات الذي اتسم به نهج باوهاوس في التدريس قد أثبت تأثيره الكبير على تعليم الفن المعاصر. فقد أدى ذلك إلى إعادة التفكير في "الفنون الجميلة" باعتبارها "فنوناً بصرية"، وإلى إعادة تصور العملية الفنية باعتبارها أقرب إلى علم بحثي منها إلى مادة العلوم الإنسانية مثل الأدب أو التاريخ.
الفنانون الرئيسيون
والتر غروبيوس
استلهمت مدرسة فايمار التي أسسها المهندس المعماري والتر غروبيوس في عام 1919 من الفن التعبيري وأعمال المهندس المعماري فرانك لويد رايت والمصمم ويليام موريس. آمن مبتكروها بالجمع بين الفنانين والحرفيين معًا من أجل هدف طوباوي. وتحت قيادة غروبيوس، لم تميز حركة باوهاوس بين الفنون التطبيقية والفنون الجميلة. فالرسم والطباعة والهندسة المعمارية وتصميم المنسوجات وصناعة الأثاث وتصميم المسرح والزجاج الملون والنجارة وأشغال المعادن - كل هذه الفنون وجدت مكانًا لها هناك. تميز أسلوب باوهاوس للهندسة المعمارية بزوايا صلبة من الزجاج والبناء والفولاذ، والتي شكلت معًا أنماطًا وأدت إلى مبانٍ يصفها بعض المؤرخين بأنها تبدو كما لو لم يكن للإنسان يد في إنشائها. فضلت هذه الجماليات المتقشفة الوظيفة والإنتاج الضخم، وكان لها تأثير في إعادة تصميم المباني اليومية في جميع أنحاء العالم والتي لم تلمح إلى أي هيكل طبقي أو تراتبية. بقي غروبيوس مديرًا لمدرسة باوهاوس لمدة تسع سنوات وقاد مدرسة باوهاوس إلى تطوير أسلوب متماسك، على الرغم من أن ذلك لم يكن هدفه الأصلي. وابتداءً من عام 1925، أشرف غروبيوس على انتقال المدرسة إلى ديساو، مما أتاح الفرصة لمبادئ باوهاوس للتجسيد في المساحة المادية للمدرسة. صمم غروبيوس مبنى باوهاوس والعديد من المباني الأخرى للحرم الجامعي الجديد. أصبح الفن التشكيلي عرضًا رئيسيًا في المدرسة في عام 1927 مع فصل الرسم المجاني الذي قدمه بول كلي وفاسيلي كاندينسكي. ركز التعليم بشكل أقل على الوظيفة (مثل العديد من عروض باوهاوس) وأكثر على التجريد. سيكون للتعبيرية والمستقبلية تأثير ملحوظ على الفن الذي تم إنتاجه في المدرسة إلى جانب أسلوبها الخاص في التصميم الهندسي الذي يشبه التكعيبية في بعض الأحيان.
بول كلي
انضم بول كلي إلى هيئة التدريس في المدرسة في عام 1920، حاملاً معه انبهاره بالفن والعمليات الفنية للثقافات غير الغربية والأطفال، وقد مزج ذلك مع نهج هندسي وعلمي في كثير من الأحيان للرسم التجريدي. وقد شهدت فترة عمله في باوهاوس إبداعه أعمالاً أُشِيدَ بها لشاعريتها وفكاهتها، كما في لوحته "ارقص أيها الوحش على أنغام أغنيتي الناعمة" التي رسمها عام 1922. غادر كلي باوهاوس عام 1931 وتوفي عام 1940. وينسب الرسامان السرياليان جوان ميرو وأندريه ماسون الفضل إلى كلي كأحد المؤثرين الرئيسيين في أعمالهما.
واسيلي كاندينسكي
بدأ الرسام فاسيلي كاندينسكي التدريس في عام 1922. وقد أدار كاندينسكي ظهره للفن التمثيلي، وتبنى كاندينسكي ما اعتبره الصفات الروحية للون والشكل. وخلال فترة عمله في مدرسة باوهاوس، أصبح عمل كاندينسكي أكثر تركيزاً على الأشكال والخطوط التجريدية، كما ظهر في لوحته "التكوين الثامن" عام 1923. ظل كاندينسكي في المدرسة حتى إغلاقها.
لازلو موهولي ناجي
وصل الفنان المجري لازلو موهولي-ناجي إلى المدرسة في عام 1923 لتدريس الفصول التمهيدية وإدارة ورشة عمل المعادن، لكن شغفه الحقيقي كان بالتصوير الفوتوغرافي. اشتهر موهولي ناجي بالتجريب في الغرفة المظلمة، مستخدماً الصور الفوتوغرافية واستكشاف الضوء لخلق عناصر تجريدية من خلال التشويه والظل والخطوط المنحرفة، على غرار أعمال مان راي رغم أنه صممها بشكل منفصل عنها. ابتكر موهولي-ناجي أيضاً منحوتات مثل آلات الضوء والحركة الحركية التي ابتكرها والتي أطلق عليها اسم "مُعدِّلات الضوء"، ولوحات تجريدية هندسية.
أوسكار شليمر
درّس أوسكار شليمر في المدرسة من 1920 إلى 1929، وتخصص في التصميم والنحت والجداريات، لكنه فضّل متابعة المسرح. عُيّن مديراً للأنشطة المسرحية في المدرسة عام 1923 وأنشأ ورشة عمل مسرحية تجريبية عام 1925. اشتهر شليمر بتركيز جميع تخصصاته على جسم الإنسان. ومن أشهر أعماله "الباليه الثلاثي" عام 1922، حيث حوّل شليمر راقصاته إلى منحوتات حركية من خلال إلباسهن أشكالاً هندسية مصنوعة من المعدن والكرتون والخشب.
جوزيف ألبرز
اشتهر جوزيف ألبرز خلال الفترة التي قضاها في مدرسة باوهاوس بلوحاته الزجاجية عام 1928، والتي استخدم فيها شظايا الزجاج. وتألفت عمليته من السفع الرملي للزجاج وطلائه بطبقات رقيقة وخبزه في فرن لخلق سطح متوهج. أشهر أعماله في عصر باوهاوس هي لوحة زجاجية من عام 1928، المدينة. عُيِّن ألبرز في هيئة التدريس في عام 1923 قبل أن يكمل حتى دوراته في المدرسة. وقد بدأ في ورشة الرسم على الزجاج، كما قام بتدريس تصميم الأثاث والرسم والخط. درست زوجته آني ألبرس النسيج في باوهاوس، وكان اختيارها بسبب ضعفها (الناجم عن مرض شاركو-ماري-توث). وغالبًا ما يُشار إليها كأهم فنانة نسيج في القرن العشرين، وقد دخلت جهودها عالم الفن التجريدي من خلال معلقاتها الجدارية - حتى أنها ابتكرت منسوجات جديدة. ومن تلاميذها البارزين الآخرين مارسيل بروير، الذي صمم متحف ويتني؛ وفيلهلم فاغنفيلد، وهو مصمم اشتهر بمنتجاته المنزلية؛ والخزّاف الرئيسي أوتو لينديغ؛ ومصمم الأثاث إريك ديكمان.
ميس فان دير روه
في عام 1928، تولى المهندس المعماري السويسري هانز ماير إدارة المدرسة خلفًا لغروبيوس، لكن فترة ولايته كانت مضطربة، حيث أصبحت نسبة الطلاب إلى المدرسين مشكلة كبيرة للمدرسة ونشبت نزاعات مختلفة مع الطلاب الشيوعيين وأعضاء هيئة التدريس المناهضين للشيوعية. تم فصله في عام 1930. كان لودفيغ ميس فان دير روه يعتبر أفضل مهندس معماري في ألمانيا عندما اختاره غروبيوس لتولي منصب مدير المدرسة في نفس العام. وفي ظل قيادته، تحركت المدرسة خلال صراع من أجل البقاء مع الحزب الاشتراكي الوطني الألماني الذي كان يقترب من ألمانيا باستمرار، والذي طالب بتخفيف حدة العمل التجريبي مع سيطرته على المدرسة.
نهاية باوهاوس
كان حل ميس فان دير روه للتدخل النازي في المدرسة هو نقلها إلى مصنع هواتف فارغ في برلين وتعيينها مؤسسة خاصة. لكن الاشتراكيين الوطنيين استمروا في مضايقة المدرسة، وهاجموا ما اعتبره النازيون أيديولوجية شيوعية سوفيتية وطالبوا باستبدال أعضاء هيئة التدريس المختارين من المتعاطفين مع النازية. رفض أعضاء هيئة التدريس رفضًا قاطعًا العمل مع النازيين، وبدلاً من التعاون معهم، أُغلقت المدرسة في عام 1933 بتصويت أعضاء هيئة التدريس. وفي أعقاب هذا القرار، فرّ ميس فان دير روه وغروبيوس وألبيرس والعديد من أعضاء هيئة التدريس في مدرسة باوهاوس إلى الولايات المتحدة، حيث استمر تأثيرهم العميق والدائم على الفن والتصميم في القرن العشرين. واليوم، تشتهر مدرسة باوهاوس بجماليتها الفريدة التي تجمع بشكل مبتكر بين الفنون الجميلة والفنون والحرف اليدوية بالإضافة إلى تأثيرها الدائم على الفن الحديث والمعاصر.
المصدر:
https://www.bauhaus-dessau.de/en/index.html
https://www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm
https://www.history.com/topics/art-history/bauhaus
اقرأ المزيد:
https://www.domusweb.it/en/movements/bauhaus.html
https://mymodernmet.com/what-is-bauhaus-art-movement/
https://www.theartstory.org/movement/bauhaus/
https://flashbak.com/photographs-of-bauhaus-in-the-1920s-426159/
مقاطع الفيديو:
https://www.youtube.com/watch?v=rg3X1vZN5TA (1/3)
https://www.youtube.com/watch?v=LW1415Ddf8c (2/3)